5 ÁLBUMES LATINOS Y UNA ÑAPA DEL 2014.

Una de las dádivas más importantes que me regalo mi familia y particularmente mi padre fue la sensibilidad por la buena música, he procurado aprovechar las redes, los viajes y el internet para aprender, conocer y escuchar distintas propuestas que circulan alejadas al mainstream o a las emisoras convencionales; por eso, quiero encomendarlos al Dios de los sonidos latinoamericanos a través de 5 álbumes latinos y una ñapa que llegaron a cautivar mis oídos convirtiéndose en una compañía colosal durante los viajes que emprendí este año y cuando estuve afuera, afloraron cada uno de esos momentos en donde uno se siente solo y con esa necesidad transparente por sentir en el alma la raíz. Acá se los comparto y espero sean también de su agrado:

1. CHILE: ANA TIJOUX / VENGO

La rapera franco-chilena, tal vez mas Chilena que lo otro pero sí muy franca, es sin duda una de las más importantes en la escena Suramericana; igualdad social, respeto a la mujer, derechos humanos y abuso del medio ambiente son parte de las temáticas que asume en sus canciones “soy dulce, soy salada, soy la pluma de la flecha andina con su danza, soy la esperanza de mi pueblo, soy la promesa intacta y la sangre de este suelo”, líricas afiladas y al mismo tiempo refinadas que hacen parte de “Vengo”, su cuarto álbum de estudio en donde también vale la pena preponderar el trabajo gráfico muy coherente a la música. Se ve una posición clara en donde aparecen suculentos beats junto a vientos andinos, cajón Peruano, y además incontables melodías que repasan nuestro folclor y nos transportan cautamente a la majestuosa Cordillera de los Andes. Gracias por este disco, hoy expreso mi respeto y amor por voz Ana María!.

2. ARGENTINA: CHANCHA VIA CIRCUITO / AMANSARA

Pedro Canale es un resplandeciente productor de sonidos electrónicos de la nueva ola y “Amansara”, además de un precioso arte gráfico, es un viento, una brisa refrescante en donde es muy rescatable el replanteamiento de ecos Suramericanos que juegan en amalgamas de sonidos orgánicos y electrónicos que sin siquiera darnos cuenta, nos conducen a un viaje minimal y audible de nuestro continente en la contemporaneidad, tantas armonías que llevamos en nuestros genes y en las que nos reconocemos, me hacen reafirmar que se están edificando nuevos imaginarios en donde la esencia latinoamericana es protagonista. Un jardín, comienza con una semilla… 

3. URUGUAY: JORGE DREXLER / BAILAR EN LA CUEVA

No puedo ocultarlo, Drexler es hoy en día mi cantautor favorito y creo que de miles de personas más; en su último álbum me llama mucho la atención como logra la proporción perfecta entre lo que siempre ha hecho, profundos tracks de letras quirúrgicamente construidas con un poco de música de baile, nuevas composiciones y percusiones latinas emergen en este álbum y me parece un logro brillantísimo del man y su productor musical. Más que nada, “Bailar en la cueva” me encanta por ese deseo de querer experimentar con nuevas identidades estéticas, cosa que realiza en cada álbum para reinventarse, y por eso Drexler no fastidia, además, por aventurarse a invitar a artistas de un estilo tan distinto como Ana Tijoux, Li Saumet o Mario Galeano, por eso y por atreverse a hacer música con los pies, magno Jorgito!.

4. COLOMBIA: HERENCIA DE TIMBIQUÍ / THIS IS GOZAR

Herencia es hoy por hoy el representante más trascendente del Pacífico Colombiano y This is gozar su más colorida pieza musical. Una producción impecable en donde expresan de gran manera su calidad a la hora de componer y escribir esas letras tan emocionantes que les fluyen como el vaivén de la mar. Hay que reconocer el trabajo de esta agrupación Colombiana que desde sus inicios han tenido que reñir tal cual como lo mencionan en “A tu manera”, canción producida por Quantic “Mi vida no es como se ve… a pulso tuve que aprender, si quieres no quedarte atrás, pelea con la sociedad”. Pero esta es una disputa disímil, a punta de talento y brass, voces calidosas y corazón, marimbas y teclados, perseverancia, tambor y alegría que fastuosamente se compilan en este disco. Los he visto crecer desde años atrás en shows de bares frente a no más de 50 personas y hoy ya llenan venues, por eso me agrada mucho que les vaya así de bien, larga vida a Herencia, mis amigos y su música. 

5. CHILE: JAVIERA MENA / OTRA ERA

Y entonces me pregunté: ¿Por qué no un poco de electropop independiente? y opte que sí, aunque me llevo tiempo digerirlo porque uno esta propenso a no aceptar que dentro del pop se puedan lograr piezas sonoras de calidad; todo ocurrió cuando al googlear observé la portada del disco que viene con una fotografía de Javiera con unos extraños lentes, su cabello espectacular y sus ubres fascinantes -por cierto- al descubierto, sentí como si estuviera exponiendo que se desvestiría también en el aspecto musical y precise escucharla, y sí!, uno la siente cerca, deshinbida con respecto a su tendencia sexual, muy sensual en cada interpretación que se acompaña de beats electrónicos muy bien logrados, teclados, guitarras y sintetizadores en dosis exactas que durante todo el álbum aparecen para clarificar una atractiva obra del pop latino. Chile está atravesando por un gran momento y emergen bellezas como Javiera, una joyita de la música!. 

LA ÑAPA
USA: JUNGLE FIRE / TROPICOSO

Jungle Fire es el más reciente fichaje de Nacional Records y en septiembre presentaron su primer álbum de estudio. Caminaba escuchando una emisora emergente en el aeropuerto de Madrid y de pronto sonó un single llamado “Chalupa”, que inmediatamente me llevo a buscar al youtube quiénes eran estos magos. Encontré entonces que en la banda no todos son latinos, de echo solo el parcero Colombiano Alberto López – oh sorpresa!- sin embargo, su sonido parece haber brotado de los subterráneos de nuestro tropicalismo. Un disco muy contundente que desde el primer play arranca con una descarga de congas, bongo, timbal y percusión rompiendo el cuero y continúa transitando a través de un explosivo latin funk de avanzada. Soul, salsa, cumbia, funk y fiesta es lo que tienen para dar estos muchachos, pura sabrosura compilada en 11 tracks de alta calidad a los que el buen bailador y las caderas de las chicas no podrán oponer resistencia.

ENTREVISTA EN DISEÑOSOCIAL.ORG

La plataforma Diseño Social me entrevisto, es muy grato que una web tan respetable se interese en profundizar en mi trabajo. Inician con esta presentación: "Jóse Argotty es un destacado representante de una región orgullosa de su pasado y tradición. Diseñador Industrial de San Juan de Pasto, en Colombia, su trabajo refleja el colorido y exuberancia de la cultura que representa. Sus experiencias en diseño están ligadas a proyectos empresariales y causas sociales que resaltan su labor como diseñador partiendo desde sus raíces y contexto sociocultural". Para leerla completa pueden hacerlo ingresando aquí: http://disenosocial.org/entrevista-al-disenador-jose-argotty/

ENTREVISTA EN CIUDAD RECREADA TV

Entrevista para el programa Ciudad Recreada de Telepasto y Zoom TV. Me gusto mucho, fue muy natural el contexto y las palabras que se dicen. El realizador del programa tiene muy en cuenta factores que muchas veces se toman a la ligera y eso hace que el programa sea tan interesante, juzguen ustedes.  

ENTREVISTA EN SOMOSDI.COM

Destacado representante de una región orgullosa de su pasado y tradición. Diseñador Industrial de San Juan de Pasto, sus experiencias en diseño, innovación y desarrollo de producto se han enfocado en las áreas de mobiliario, accesorios, producto artesanal, imagen corporativa y conceptos de diseño, vinculándose en proyectos empresariales y sociales resaltando su labor como diseñador partiendo desde sus raíces y contexto sociocultural. Su trabajo refleja el colorido y exuberancia de la cultura que representa.

Excelentes reconocimientos a nivel nacional e internacional en participaciones culturales, exposiciones y ganador de varios concursos de diseño. Ha trabajado en empresas como Artesanías de Colombia, ONU, Corpoamazonía, Universidad de Nariño, CRC – Cauca, Save the Children, Bambarabanda y con las comunidades indígenas Inga, Kamentzá, Awá, Yanacona y Los Pastos.

Léala completa aquí: somosdi.com

TEDxPasto /// Ponencia

Esta fue la ponencia que hice en TEDxPasto, insisto, a pesar de mis nervios creo que el mensaje en el auditorio quedo claro. Gracias a las personas que creen en mi trabajo y que apoyan cada uno de los pasos que doy.

Los 5 álbums Latinos del Jóse, en el dosmildoce.

Por: Jóse Argotty

La música es tan extensa que en nuestras vidas no alcanzaríamos a escuchar ni siquiera el 1% de la existente, y aún así las emisoras, repiten y repiten, al fin y al cabo gajes del negocio y la payola.

Quise armar un Top 5 de los discos que llamaron mi atención en este año que se va, no de canciones sueltas o sencillos, sino discos completos de buena manufactura y preciosura musical. De lo que me llego Latinoamericano, porque la música de otro lado es interesante, pero en esta ocasión me interesa más la nuestra. Aquí les va, con mucho respeto: “Los 5 álbums Latinos del Jóse en el dosmildoce”.

1.     CAFÉ TACVBA – EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO

Café Tacvba es la agrupación alternativa Latinoamericana más importante de la historia, Amén. El objeto antes llamado disco, es un dialogo sutil entre tradición y modernidad, un interesante recuento de lo que es Caféta, esa búsqueda de sonidos místicos en ocasiones, festivos en otras, que se forjan gracias a la genialidad de cada uno de sus miembros, así pues, han llegado a un punto tal, en el que funcionan sistémicamente y es algo que no todos perciben, Caféta sin Joselo o sin Quique estaría mocha, lo mismo pasa si no está Rubén o el gran Meme, no sonaría a lo mismo, no sonaría precioso. Este disco fue producido por Gustavo Santaolalla y el resultado no es nada menos que un discote, digno número uno, y si tuviera que resumirlo a una frase, diría: Vanguardia Latinoamericana.   

2.     ANA TIJOUX – LA BALA

En esta selección no podía quedarse por fuera la chica que nació en un día de Junio del año setenta y siete, la diva Ana Tijoux, mi artista femenina del 2012. Un Rap dignamente producido, líricas minuciosas que no caen en ese bla, bla del rapero tan aburridor, sino por el contrario, tocan temas sociales de una manera visceral, con conocimiento de causa, sin recurrir a insultos como es común en este género, pero si denunciando inconformidades. La Bala es un disco que muestra el poder de este hembrononón, después de verla en vivo, quede solo con frases de alago a su propuesta y calificarla como una digna representante de las mujeres en América Latina, fuerza, sabiduría, sentimiento y respeto es lo que me inspira Anita o Ana Tijoux.

3.     CHANCES – ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS

En el tercer lugar tenemos Chances de los Illya Kuryaki and the Valderramas. Un regreso épico el de la banda argentina ahora renovada y tronando durísimo; quizá Emmanuel y Dante al emprender un camino como solistas no lograron la contundencia que tenían en Illya, pues lo de hoy es el trabajo asociativo, así que, afortunadamente para quienes gustamos de su música el dúo volvió a reencontrarse para demostrarnos que juntos son dinamita, gasolina y pólvora en un solo bunker, nada más échale un fosforo, está tremendo!.

4.     BOMBA ESTÉREO – ELEGANCIA TROPICAL

Aquí entre nos, el más viajero de mis amigos DJ Karim, tuvo la amabilidad de compartirme Elegancia Tropical antes de que saliera del horno gracias a su gran amistad con Simón Mejía; al escucharlo coincidimos en que era un Bombazo y que llevaría a Bomba a tener las mejores críticas de los medios especializados de la música (no como yo, que lo hago porque me da la gana). A manera personal, siento este disco como una introspección a las profundidades de la banda, se siente que no hacen la música para ganar un contrato con Bon Ice o alguna marca, (eso no está mal, pero es discutible si empiezas manejando un discurso y caes en otro contradiciéndote), y créanme que para una banda en este nivel no es nada fácil huirle a estas propuestas y encontrar el equilibrio entre el under y el mainstream y ellos aún me pregunto como lo hacen?. Este delicioso tuti-fruti sonoro de Bomba Esteréo, merece ser incluido en este corto Top 5, por su diversidad, la poesía de Liliana Saumet, mejoras en cuanto a calidad sonora respecto a su anterior disco y a su arriesgada manera de comandar la música, la nueva música Colombiana.

5.     ONDATROPICA – ONDATROPICA

Ondatropica me inquieto mucho desde que vi su primer reel de video en Youtube por allá en Junio. Quantic y Mario Galeano no sé por qué tomaron la decisión de hacer este proyecto, pero cualquiera que sea la razón, acertaron. Un disco que tiene como gran referente esos deliciosos sonidos de la época del ciudadano colombiano en las discotecas tropicales a partir de los 70´s, cuando sonaban Los Corraleros de Majagual, Lucho Bermúdez o alguna genialidad del maestro Fruko. Y claro está, fue grabado en los históricos estudios de Discos Fuentes, por históricos músicos del tropicalismo Colombiano por lo tanto suena retro y muy vintage. Un viaje interesantísimo por muchas de las músicas populares de Colombia. Escúchenlo, altamente recomendado.

Y LA ÑAPA: CHICHA LIBRE – CANIBALISMO

La Chicha o Cumbia Peruana es para mí tan importante como lo es el rock, un género musical exquisito del cual disfruto día a día, no apto para puristas y eruditos que se cierran a la posibilidad de descubrir nuevas sonoridades. De allá proviene su majestad Chicha Libre, su fundador e ideólogo no es de los Andes, tampoco latino, se llama Olivier Conan, un gringo afrancesado que nos regala un manjar llamado Canibalismo que aunque no es puramente latino, ha generado una movida de este género en toda Latinoamerica; rememora a Los Mirlos, Los Shapis y por qué no El Trío Fronterizo, puesto que retoman ese sonido para volverlo contemporáneo. Un viaje sonoro hacia los lugares populares de ese Perú que los medios televisivos en los 90´s se encargaron de pauperizar, pero la Chicha como toda buena música popular ha resistido y ahora en la actualidad de nuestros días empieza a reivindicar a un territorio rico en música, pero en música popular. Viva la Chicha, la Chicha Libre!!!.

TEDxPasto

De las experiencias que viví en este año, una de las más gratas fue la charla en TEDxPasto. Muchos nervios, no me suele pasar en público y hasta me enrede al hablar, finalmente y gracias al bonito aplauso recibido, considero que quedo claro el mensaje. La ponencia se llamo "surestar" para la ocasión venia bien recordarle al mundo de donde soy y el valor de lo que tenemos a nuestro alrededor, a mi ciudad le debo todo, por que gracias a esa magia finalmente soy yo…

Aquí algunas fotografías de TEDxPasto tomadas por Luis Ponce.

RADIO REVIVE / 100EN1DIA PASTO

RADIO REVIVE, fué una de las intervenciones que propusé para http://www.100en1diapasto.com/ se trató de un conversatorio sobre las emisoras convencionales, que maleducan, no apoyan al artista local y anteponen sus intereses por encima de la música. Salió al aire en Radio Universidad de Nariño. 

Dirección: Jóse Argotty 
Invitados especiales: 
Alejandro Angarita l Odio a Botero
Juan F. Cano l Bambarabanda 
Felipe Barahona l Sabe Cilantro 

Escuchen el programa completo aquí:

Holi. Festival de Colores 2012

Holi. Festival of Colors. 2012 from Good Line on Vimeo.

DISEÑO: OFICIO O PRODUCTO / Jorge Montaña

 

Por: Jorge Montaña

Red Latinoamericana de Diseño

Un articulo sobre el diseño como oficio y su dificultad para que este tenga valor para el cliente. Lo que el diseñador hace excelente para otros, usualmente no lo consigue para si mismo. El diseñador José Argotty, hace parte de Bambarabanda un grupo musical. Si bien el no toca ni el timbre, se ha dedicado con suceso a hacer la gestión de imagen y dirección de arte. Interpretando fielmente la identidad de un grupo, que se caracteriza por una interesante fusión de rock con su música autóctona, regional y andina, tiene un sonido realmente novedoso que la ha proyectado a un prometedor lugar en el escenario nacional haciendo de lo que era un pasatiempo, empiece a ser además, un buen negocio.

Es claro que la banda es buenísima, pues no hay diseño que levante un grupo malo, también se entiende que José como buen diseñador que es, logra entender y transmitir esta identidad a partir del factor local que la hace tan rica de escuchar y que es fuente para alegres y coloridos conceptos de diseño. José diseña la capa de los CDs, los afiches promocionales, y portafolios, hace una efectiva promoción por redes sociales, en colectivo desarrolla el concepto y si se ha vinculado en el proceso de vestuario e incluso detrás de bambalinas ha aprendido a ser VJ o videojockey. A pesar de que es miembro del colectivo, ha interpretado a la banda como cliente, sabe que su producto son discos, conciertos, productos promocionales y eventos. José maneja desde el diseño la imagen. Hablaba con el y en su desempeño profesional no sucede exactamente lo mismo, como casi todos los profesionales jóvenes y no tanto, buscan oportunidades profesionales en el campo que se presente y por ello no logran que el mercado los reconozca.

José presenta un portafolio, en donde muestra sus trabajos, varios de ellos muy buenos y una hoja de vida con buenas recomendaciones y algunos premios; pero a diferencia de su banda él no proyecta algo que lo haga deseable para el mercado, la razón es sencilla la banda es un producto, el no. Un producto corresponde a una necesidad en el caso diversión y entretenimiento, tiene unas características específicas que generan reconocimiento e identificación. El como “gestor de diseño” o “director de arte” de un excelente producto logra magistralmente aprovechar la identidad “glocal” de la banda como fuente de inspiración para el manejo de su imagen, pero en su caso personal él es un representante más de un oficio: El diseño. Si, un oficio como lo es del artesano, el ebanista, el zapatero… pero no se ofendan también el arquitecto, el músico y el dentista. Su función cuando diseña productos es eminentemente operativa, el tiene que hacer lo que el cliente necesita. Para el caso de su banda interpretar en imágenes lo que ellos expresan en música.

Para poner un símil, un diseñador es como el sastre. Un individuo que interpreta gusto y necesidad del cliente para trabajar a la medida, nada más que eso. Algunos, muy pocos diseñadores se vuelven producto. Lo vimos hace un par de años en Bogotá con la conferencia del “Dioseñador” Karim Rashid que en un entorno opulento de alto status como Europa, vende su imagen como un valor agregado a los productos que otros hacen complementando esto con un eximio manejo de su imagen personal, como José con Bambarabanda. Pero nada más lejano a la realidad local que pensar en volvernos producto, aquí no valoramos creadores sino queremos resultados.

Tal vez, algunos pocos que como el sastre cuando pone una tienda y empiezan a vender cosas, se vuelven empresarios pero también como el sastre que deja las tijeras y el dedal para manejar un negocio ellos dejan su oficio para evolucionar en otro.

Pero a varios sastres les va muy bien. Yo compro un vestido a cada cinco años, pero hace 25 años al mismo sastre. El hombre trabaja bien, trae telas buenas y exclusivas, su primer pantalón aun lo conservo en perfecto estado, además me atiende bien en un ambiente intimo, de muy buen diseño y tiene pasión es el arte de modo que siempre en su tienda veo nuevas adquisiciones que comparte con orgullo con sus clientes antes de llevar a su casa.

Es un hombre culto, competente en su oficio, siempre tiene novedades y es un peligro visitarlo pues es un gran vendedor de modo que si te descuidas vas por un pantalón y acabas encargando dos camisas y un saco. Mi sastre no vende tenis, no atiende el mercado femenino, en su local no se consiguen productos macrobioticos y tampoco vende el arte que le gusta tanto. Y a pesar de tener un local comercial bien vistoso el tiene claro que es un sastre y yo sé que cuando necesito ropa buena lo tengo que visitar a él.

Mi amigo José diseña productos y muebles, trabaja con artesanos y comunidades, hace consultorías, ha sido profesor y es diseñador de imagen, web manager y VJ o videojockey en la banda. Ha descubierto que también tiene competencia en la gestión cultural como ya la tiene para diseñar, y como en eso le va bien es probable que encuentre nuevos caminos. La experiencia hace que vayamos encontrando nuestras fortalezas y competencias hasta que tengamos clientes fieles como los tiene mi sastre, pero solo si tenemos la claridad que el tiene. Poco a poco empezamos a dejar de ser “toderos” y camaleones, el mercado empieza a tener una imagen que inicialmente era difusa, contradictoria y poco deseable para ser adquirida.

Infelizmente pocos tienen la paciencia y persistencia para lograrlo y una formación basada en un ego patético para quien desde afuera nos ve como representantes de un oficio, hace que gente muy buena desista de la profesión, que el país no entienda para que sirve y que no podamos cumplir con la promesa que ofrecemos a la sociedad. Tal vez la peluquera del barrio nos pueda dar algunas buenas enseñanzas.

Agradezco a José Argotty y Jorge del Castillo, por compartir conmigo conversaciones que me llevaron a escribir este artículo, José por su inspiradora experiencia y a Jorge por definir cabalmente al diseño como oficio.

EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO

Es necesario jugar con los elementos, con las diferentes piezas, los diferentes actores, si es que se quiere llegar a un resultado diferente, nuevo, extraordinario.

Ya lo hemos hecho en otras ocasiones. 

En esta, queremos transgredir la frontera del estudio, de la tradicional auto exclusión; salir a hacerlo frente al público, sin inhibiciones. 

No queremos destruir la intimidad; es la intimidad ampliada a un circulo más grande. Es el misterio y la emoción del encuentro con lo desconocido lo que nos llevara a ese nuevo estado, a esa nueva y diferente forma de ejecutar, de interpretarnos. 

 

No somos, ni seremos los mismos frente al otro. esos oídos ajenos, nos harán escuchar, ver, entender, lo que en otro momento aun mas profundo, creamos, en ese pequeño circulo de 4. quien dijo que son 4 puntos cardinales, cuando podrían ser 7 o mas.

La espontaneidad y la energía, de cada persona, cada individuo presente en estas sesiones, hará que nos transformemos en algo más. 

 

Es el momento presente, el que compartimos como una humanidad reunida, reconociendonos, sin escondrijos. 

Nos estamos encontrando individualmente a traves del encuentro con los demás. no estamos encontrando otra salida. todos vamos a salir juntos, o no vamos a salir. el juego de espejos es multidireccional, las reflexiones son infinitas. 

Hasta aquí llegamos siendo lo que éramos. había una frontera que ya veíamos desde hace tiempo, pero no queríamos darnos por enterados. ahora la estamos traspasando. 

Es la cebolla que a fuerza de buscarla detrás de esa piel, desaparece.

Es el misterio de la vida que el asesino jamas encontrara.

Nos estamos reinventando, una vez más. reintentando como lo hemos hecho siempre. 

 

Eso que creíamos ser, lo hemos de poner en juicio. nunca hubo seguridad, ni certeza. que ilusorio pensar en sentido contrario. 

Ya no podrémos seguir nadando en contra de la corriente. 

Aquello que alguna vez pensamos ser, la piedra angular, la fortaleza, la visión, ya estaba dada, ya estaba creada, ya estaba siendo llevada a cabo por alguien mas. no fue nuestra jamás. me encuentro en los otros y me doy cuenta de que han estado trabajando por mi, así como yo lo he hecho por los demás. mi, tu trabajo, ha sido afanoso. 

No era necesario esforzarse, solo había que gozar.

 

Hemos alcanzado el momento en que la máxima zen, de hacer sin hacer, nos la hizo. ya no fue una cuestión de decisión, y ahora empiezo a creer aquello de que, el que soy ahora y el que seré una vez iluminado, somos el mismo. 

No hay premio ni sorpresa, simplemente sucede. y allí vamos todos andando a tientas.

Estamos muriendo y renaciendo a la vez. somos nuestros propios zopilotes, aves carroneras, dandonos paso a un nuevo estado, liberandonos de la carga, gustosamente, amorosamente. es la serpiente que se devora a si misma para convertirse en portal.

Somos de la calle, pues las paredes de la casa han sido derribadas por la corriente. y esta nos llevo hasta la mar. nuestro refugio ahora es una embarcación. somos marineros a quienes se les invita a una nueva aventura hacia el nuevo mundo. esa olita del altamar, nos llevara, desparecera y no volverá. nosotros tampoco. 

¿Quién tendría el valor para decir que no va?, de cualquier forma aquel se negara, sería arrastrado. 

Hasta ahora pensábamos que un soporte físico nos hacía existir, nos daba vida ante los demás. el exocerebro nos ha recordado que esto es una falacia. un cerebro que no esta, no se le encuentra por ningún lugar, pero es por todas partes. supongo que ese cerebro ya piensa en su no-cuerpo. y si esta-no, ese cerebro, será por que también hay-no, un corazón, latiendo. 

¿Lo escuchamos? su ritmo tan pausado, su sonido tan grave, será aun inaudible o talvez, simplemente irreconocible. 

Eestamos bailando, creando a cada paso, somos nuestros propios creadores. la creación es vibración y esta, es música.

Para que esperar mas. para que detener lo inaplazable.

 

Vamos pues alegremente, a hacer música, todos juntos.

 

El objeto antes llamado disco. 

RUBEN ALBARRAGAN / CAFÉ TACVBA

SYMMETRY

Symmetry from Everynone on Vimeo.

PROGRAMACIÓN TEDxPasto

Lista la programación de TEDxPasto. Me siento muy contento por estar al lado de semejantes personajes siendo parte de este gran evento, un gran espacio en donde las charlas girarán alrededor del lema "Un nuevo patrimonio". Pronto vídeos y fotografías de esta gran experiencia.

CESÁRIA ÉVORA / LA REINA DE LA MORNA

En esta bonita fecha, quiero compartirles la música de Cesária Évora Q.E.P.D. una cantante Caboverdiana conocida en la escena como "La reina de la morna" (La Morna es un género de música de Cabo Verde relacionado con el fado Portugués, la modinha Brasileña, el tango Argentino y el lamento Angoleño. Las composiciones se cantan, por regla general, en el idioma criollo de Cabo Verde). A quien empecé a escuchar y me llamo la atención por que además de tener una voz hermosa, sus letras hablan del aislamiento de su país, de la esclavitud e inmigración de la gente de su territorio. Esta música me ha inquietado mucho y espero que si no entienden la letra, traten de comprender las emociones de esta mujer.

SPEAKER DE TEDxPasto

El programa TEDx fue diseñado para que comunidades, organizaciones e individuos tengan la oportunidad de estimular diálogos a través de una experiencia similar a la de TED. Los eventos TEDx son planeados y organizados en forma independiente, en cada lugar. Una combinación de cuidadosamente preparadas charlas cortas, demostraciones y representaciones (en vivo, o videos de TEDTalks de TED.com) que cubre una amplia gama de temas, para impulsar el aprendizaje, inspirar, fascinar y provocar conversaciones substanciosas. Pasto será una de las pioneras en Colombia en tener una licencia oficial para organizar el evento TEDx  y con la ayuda de personas de todos los sectores de la ciudad y el apoyo del programa de Diseño Gráfico de  la Universidad de Nariño se espera realizar el 31 de mayo el primer TEDxPasto.

"Este diseñador nos hablará sobre la resistencia y reivindicación del sentir Nariñense a través de las vivencias compartidas con el colectivo Bambarabanda, el cual se ha posicionado consolidando una propuesta sustentada en las tradiciones del sur de Colombia hibridándose con vanguardias contemporáneas y universales, magistralmente comunicadas bajo la dirección de arte de Jóse". Fuente: TedxPasto 

Fecha: 31 de Mayo / Teatro Imperial

Speakers:

María Concepción Matabanchoy

Adriana Santacruz

Peter Alexander Sims

Borja Palladini Adell

Alfredo Gutiérrez Borero

Alberto Escobar Wilson White

Hernan Berdichevsky

Jóse Argotty

MANU CHAO, ES EL NÚMERO UNO...

Escribo estas líneas después de una de las experiencias más bonitas de mi vida, girar por Estados Unidos y al volver a Colombia tener al agrado de saber que aún en nuestro contaminado mundo existen personas como Manu Chao, de la talla de Facundo, Ernesto o Mercedes y con el fútbol a flor de piel tal como lo siente Maradona, hace que las esperanzas no desfallezcan, se inflan los deseos de vivir y de luchar por nuestros sueños. Manu Chao es un ser humano GIGANTE, si... desapegado de ese ego enfermizo y tan humano, lleno de humildad y más que nada gigante por el significado y la trascendencia que la contemplamos en su arte, que se refleja en las creaciones musicales, una propuesta creativa que esta netamente ligada al pueblo, que resiste, que no se conforma, que ríe, llora y más que nada, vive abajo y baila arriba, una persona muy consecuente que conecta magistralmente lo que canta, con su vida en la praxis. Aquel neo-juglar de orden mundial que ama a sus amigos y ellos un poquito más a el, por eso lo cuidan por que entienden su locura y lo importante que es para nosotros.

Tuvimos una tertulia inolvidable con su staff y algunos amigos de Bambarabanda; luego de una noche de Sábado poco prometedora decidí llamar a Emilio (manager de Manu) a ver que sucedía, y terminamos en el hotel brindando y bailando al ritmo del sound system que se invento Gambeat (bajista de la banda) para la noche. Recuerdo ese Domingo como si fuera hoy, muchas anécdotas; entre sonrisas y abrazos le susurramos algo de Pasto y un poquito de su colorido, cerca de las 6:00 am un abrazo nervioso después de compartir unas cuantas cervezas con alguien tan grande, al despedirme le dije: Manu, “Gracias por tu existencia y por lo que haces por la humanidad, gracias por tu música, por tu resistencia y por lo que le sigues enseñado al mundo...” finalmente salieron algunas lágrimas, y a propósito, tiene muchísimas ganas de Venir al Carnaval de Blancos y Negros en Pasto, me pongo a disposición de hacer este enlace, claro esta, llegado el momento en que las directivas del mismo comprendan la importancia de la música alternativa, en el contexto local y global, también sus múltiples cualidades, que en muchas ocasiones son inmensas e innovadoras frente a los géneros ensordecedores y carentes de mensaje que suelen invitar a unas fiestas tan respetables como las nuestras. Lo digo por experiencia, en pro de que lo nuestro crezca y por que sobre una tarima los artistas reflejan lo que son, ahí subidos, al publico no le pueden mentir.
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Pdta./ No intenten llamarlo, no usa celular, no tiene carro, anda en bicicleta, juega fútbol en las tardes con las chicas y chicos en el barrio cuando esta en Barcelona y luego se sientan a cantar; es el activista más consecuente del mundo, es cierto que cobran duro, pero regularmente el 50% son aportes de beneficencia entre otras, para comunidades de África y Suramérica, (a ver si Shhakira, Laady Gagga o Riicky Marttin se dejan de preocupar por el “maquillaje” o por la grasita en sus caderas). Tal cual como lo expresa su manager. “ Aunque Manu Chao no lo sepa, el es el número uno...”

Escrito Por: Jóse Argotty

NUESTRA CONFORMIDAD, APESTA!!!.

Por: Juanita Reyes

Llevo un tiempo siendo parte de la crisis Europea, oyendo las quejas, las lamentaciones y reproches constantes del mundo antiguo frente a una economía que se va al piso, a las bajas laborales y los tiempos difíciles que se viven. Lo oigo en los buses, en la escuela, en los parques, en la televisión, en los bares y en todas las protestas que se llevan a cabo casi a diario en los diferentes países de la comunidad europea. La estabilidad que se vivió por mucho tiempo en estos lugares ha hecho que un golpe como estos desestabilice a las personas a tal punto, que podría decirse que viven un estado de depresión emocional profunda.

Los colombianos en cambio estamos acostumbrados a vivir un periodo de crisis constante. Esto nos ha hecho mucho más rápidos y adaptables a los cambios, estamos "preparados" para cualquier tipo de situación adversa y en vez de quejarnos nos adaptamos. Si bien esta flexibilidad y agilidad nos da una ventaja enorme frente a la lenta y pesada reacción de los países europeos también nos pone en desventaja frente al manejo de una crisis. La razón es que nuestra capacidad de adaptación nos ha quitado nuestra capacidad de inconformismo. Una capacidad en la que los europeos nos llevan una gran ventaja porque para ellos, levantar la voz es un arte.

Esa actitud frente a la crisis no los deja acostumbrarse y los lleva a reclamar hasta el cansancio. Su historia y sus revoluciones les han enseñado lo que puede lograr la voz de la gente, esa latosa inconformidad que se escucha en todos los lugares a los que voy, quejas constantes que se pronuncian exigiendo todo aquello a lo que saben que tienen derecho. En seis meses he visto más manifestaciones de las que he visto en toda mi vida. Pero acá no son una expresión de vandalismo ni de falta de sentido como en Colombia, por el contrario son apoyadas por la mayor parte de la comunidad, es una forma pacífica de no adaptarse a la crisis, de no ser flexibles con lo que no se debería flexibilizar.

Nosotros con nuestra "verraquera" nos acostumbramos a que nos roben, nos maten, nos vulneren y si alguien se queja o protesta nos parece que es un acto de vandalismo, o peor aún algunos asumen que una protesta debe ser algo violento y llegan a demeritar cualquier iniciativa positiva de expresión, ahí también estamos equivocados. Creo que hay mucho que aprender de este cambio de la balanza que se está viviendo en el mundo. Donde las potencias entran en crisis y los países tildados anteriormente como "subdesarrollados", se convierten en economías emergentes.

Las potencias paquidérmicas pueden ver la practicidad con la que los países en vía de desarrollo han venido adaptándose y sobreviviendo a las crisis, y estos por su parte podrán ver que vale la pena estar inconforme y desarrollar una voz pacífica que exprese que no toda adaptación y flexibilización es buena.

Es el derecho al "no" lo que se nos ha olvidado en una sociedad donde creemos que todo deber ser "sí". La protesta pacifica es un medio para declararnos inconformes, para exigir y generar cambios, porque si algo he aprendido de las inconformes sociedades europeas, es que no podemos aceptar vivir condicionados y conformes.

Bambarabanda / SXSW 2012 Showcasing Artist

Es una alegría inmensa ver el logo del South by Southwest 2012 en este videoclip confirmando la invitación a Bambarabanda al Showcase Sounds from Colombia en @Speakeasy el 15 de marzo, World Music en @Copa el 17 de marzo y Jam en @Flamingo Cantina el 18 de marzo. A modo personal, ya son 6 años trabajando para este proyecto de manera independiente y considero a esta, como una de las invitaciones más importantes que ha recibido el grupo, esperemos sea el comienzo de esa proyección internacional para Bambarabanda que tanto he soñado y que nuestra región y la banda tanto merece.

1HEART + 1HEART

BAJAN / MI FAVORITA DE SPINETTA. Q.E.P.D.

Se fue el más grande del rock Argentino, Spinetta nos deja un legado a la altura de sus composiciones, un poeta desde las entrañas, un músico que nos hace erizar con muchas de sus canciones, un rockero que alguna vez desde lo profundo se pregunto si lo que soñaba, concluía en algo... se ha marchado el flaco y el rock latinoamericano esta de luto. Q.E.P.D.